REVERON TRÍO
"Músicos como ustedes son una inspiración para cualquier compositor pues después de oírlos uno siente el deseo de apurarse a escribir más música!"
Miguel del Águila
El Trio Reverón es un homenaje a la vida y discurso creativo del artista venezolano Armando Reverón (1899-1954), considerado uno de los exponentes más emblemáticos del arte latinoamericano del siglo XX, merecedor de la admiración de notables figuras del medio artístico e intelectual de la talla Pablo Picasso, Carlos Cruz-Diez, y Fernando Botero, entre muchos otros.
Integrado por Ana María Otamendi (piano), Simón Gollo (violín) y Horacio Contreras (cello), todos interpretes venezolanos de renombre internacional quienes paralelamente desarrollan una exitosa carrera académica, y quienes han dedicado sus carreras a la difusión, grabación, ejecución, edición, y catalogación del repertorio latinoamericano. Esta formación ha estado en residencia en la Universidad de Wisconsin, en la conferencia de la Latin American Music Initiative, Dickinson College, Lawrence University, Louisiana State University, la Universidad Estatal de Nuevo México en los EEUU, Aruba Symphony Festival, y el Collaborative Piano Institute.
Entre sus próximos proyectos se destaca el lanzamiento en el 2022 de su primera grabación, hecha en el Auditorio Manuel de Falla de Granada, producida y distribuida globalmente por el prestigioso sello IBS Classical; residencias en la Universidad de Michigan, Louisiana State, y Michigan State University. Adicionalmente, El Trio comenzará una serie de música de cámara latinoamericana en el prestigioso Music Institute de Chicago. El trío está asociado con la organización Sphinx en los EEUU para la construcción de un catálogo virtual sobre el repertorio para tríos con piano de compositores latinoamericanos, el cual estará disponible al público en diciembre de 2021.
El Trío Reverón cuenta entre su repertorio tanto a figuras iberoamericanas de la composición como a artistas en expansión de la actualidad. Están representados en Estados Unidos por Meluk Kulturmanagement, y en Latinoamérica y Europa por Sociedad Halac Artists - Meluk Kulturmanagement.
MEMBERS
Destacado por ser un multifacético y carismático músico, el violinista Suizo-Venezolano Simón Gollo disfruta de una exitosa carrera internacional como solista, camarista y director de orquesta, siendo a su vez un comprometido artista discográfico, director artístico y pedagogo.
Simón Gollo ha sido recibido y aclamado en innumerables escenarios en Europa, Asia y en todas las regiones del continente americano. Su larga trayectoria lo ha llevado a prestigiosas salas como el Carnegie Hall (Nueva York, EEUU), Cadogan Hall (Londres, Inglaterra – BBC Proms Festival), 92Y- Kaufmann Concert Hall (Nueva York, EEUU), Philadelphia Chamber Music Society (Filadelfia, EEUU), Chamber Music Society of Detroit, National Gallery of Art (Washington DC, EEUU), Bolívar Hall (Londres, Inglaterra), Teatro Teresa Carreño (Caracas, Venezuela), Auditorio Blas Galindo (México DF, México), Auditorio Manuel de Falla, (Granada, España), y el Teatro Mayor (Bogotá, Colombia), donde ha compartido con reconocidos artistas de la escena internacional, entre los que se encuentran; Alessio Bax, Ricardo Morales, Dmitri Berlinsky, Monique Duphil, Edicson Ruiz, Paul Rosenthal, John Novacek, Alissa Margulis, Jakob Koranyi, Miguel Da Silva (miembro del Ysaÿe Quartet) Richard Young (miembro del Vermeer Quartet), Randolph Kelly y el Cuarteto Latinoamericano.
Como solista ha interpretado grandes conciertos del repertorio con prestigiosas orquestas entre las que se destacan la Orquesta Sinfónica de Venezuela (Venezuela), Filarmónica de Bogotá (Colombia), Orquesta Sinfónica de Salta (Argentina), Central Ohio Symphony, Chamber Orchestra of San Antonio (EEUU) y Orquesta de Caxias do Sul (Brasil), colaborando con reconocidos directores como Conrad Van Alphen, Theodor Kuchar, y Carlos Izcaray. Fue becario de la Fundación Cisneros para asistir al Aspen Music Festival donde recibió clases de los célebres maestros Alex Kerr y Naoko Tanaka. Su educación musical la recibe en Suiza bajo la tutela de sus mentores Anne Bauer, Gyula Stuller, Gabor Takacs y Patrick Genet.
Durante siete temporadas (2012-2019), Simón Gollo fue miembro del Dalí String Quartet y de La Catrina Quartet, cuartetos especializados en música latinoamericana con quienes cosechó exitosas temporadas dentro y fuera de los Estados Unidos.
Su pasión por las orquestas de cámara lo llevaron a pertenecer a la St. Luke's Orchestra en Nueva York interpretando roles principales en importantes festivales, giras y conciertos con otras orquestas de cámara como la Camerata Nordica (Suecia), Post Classical Ensamble, (Washington DC), Dallas Chamber Symphony, (Dallas TX), y Classical Music Insitute Chamber Orchestra (San Antonio, TX). En enero del 2020, se presenta como concertino invitado de la Orquesta Ciudad de Granada
en España, bajo la batuta del maestro, Michał Nesterowicz. Actualmente,
disponible bajo los sellos Summit Records y RCYC Productions Inc., incluyendo una producción nominada
Su discografía junto a la La Catrina Quartet esta
a los premios Grammy Latinos. Simón Gollo es miembro permanente del Reverón Piano Trio y primer violín invitado del Cuarteto Q-Arte con los que ha realizado giras y conciertos en Colombia y Europa.
Simón Gollo es un connotado pedagogo que mantiene una constante actividad en la enseñanza del violín y la música de cámara. Ha formado parte del profesorado del Summit Music Festival en Nueva York y colabora regularmente como profesor sustituto de la maestra Naoko Tanaka en el departamento de precollege de la Juilliard School of Music. Durante 6 años, fue profesor del internacionalmente reconocido y aclamado programa "El Sistema" y de la Escuela Mozarteum de Caracas. Actualmente es profesor titular en la New Mexico State University (NMSU) en los Estados Unidos.
En el 2016 es designado director de la New Mexico State University Philharmonic y, desde entonces, el vertiginoso desarrollo de su carrera lo lleva a un crecimiento extraordinario como director que no ha pasado inadvertido, recibiendo invitaciones para dirigir orquestas juveniles y profesionales en los Estados Unidos, México, El Salvador, Colombia, Brasil y Venezuela.
En el 2020 Simón Gollo se une a la lista de artistas de IBS Classical y graba el Concierto Op. 21 de Ernest Chausson junto al pianista John Novacek, obteniendo numerosas criticas en revistas especializadas como Scherzo, Mundo Clasico, Molomano y Fanfare, entre las cuales vale la pena destacar las siguientes:
"Por eso, esta grabación queda desde ahora mismo entre las referencias importantes, junto a la que acaso sea la mayor, la de Perlman, Bolet y el Juilliard."
Santiago Martín Bermúdez
“Simón Gollo y John Novacek están en la cima de sus carreras y el cuarteto que los acompaña es un
notable grupo de cámara que muestra cohesión, recursos técnicos irreprochables y una musicalidad acorde
con los solistas”. Jose Mario Carrer
“La intención barroca se advierte asimismo en la adopción de danzas de ritmo ternario y compás
compuesto como la Sicilienne, cuya deliciosa melodía arranca mecida por arpegios ascendentes del
violonchelo y descendentes de la viola hasta que el piano retoma el tema unificando todas las voces en su
extenso registro (el timbre cálido y luminoso de Gollo, relevado por los suaves arpegios de Novacek,
hacen de este un momento único)”. Alejandro Santini Dupeyrón
“Todo encaja a la perfección, comenzando con los dos solistas. En el corazón de la interpretación está el
talentoso violinista suizo-venezolano Simón Gollo, cuyo tono encantador y maestría musical irresistible
dan alma a la lectura. El consumado pianista estadounidense John Novacek le da urgencia e impulso”.
Huntley Dent
El violonchelista venezolano Horacio Contreras ha colaborado con prestigiosas instituciones en América y Europa en conciertos y master clases. Su carrera multifacética como concertista, camerista, pedagogo e investigador le ha ganado el reconocimiento internacional.
Momentos destacados de su carrera incluyen conciertos como solista con las mejores orquestas venezolanas, incluyendo la Orquesta “Simón Bolívar” y la Municipal de Caracas, la Orquesta EAFIT de Medellín en Colombia, la Camerata de France en Francia, y la Lawrence University Symphony Orchestra y la Orquesta de Cámara del Music Institute of Chicago en los Estados Unidos; colaboraciones camerísticas con miembros de la Chamber Music Society of Lincoln Center y miembros de las Orquestas sinfónicas de Detroit, Pittsburgh, Milwaukee, y la Deutsches Symphonie Orchester Berlin; y master clases en Bloomington, Juilliard, Michigan, Oberlin y la convención nacional de la American String Teachers Association. Colaboraciones recientes incluyen la grabación de las obras para cello de Ricardo Lorenz, con el sello Blue Griffin, la premiere de Diáspora para cello y piano de Reinaldo Moya, y la grabación de los World Map Concerti de Shuying Li’s World Map Concerti con el Four Corners Ensemble y el sello Navona Records.
Horacio enseña en Lawrence University, el Music Institute of Chicago, y el instituto de verano de la Universidad de Michigan Center Stage Strings. Sus estudiantes han sido aceptados en festivales de verano como Aspen, Orford, Domaine Forget, Music at Menlo, Morningside Music Bridge y la Academia Internacional de Niza y han ganado premios en competencias regionales y nacionales en los Estados Unidos y Canadá. También han continuado sus estudios en instituciones que incluyen la Universidad de Michigan, el San Francisco Conservatory, la Haute École de Musique de Lausanne en Suiza, y la Hochschule for Musik und Darstellende Kunst en Mannheim, Alemania. Algunos de sus estudiantes disfrutan de carreras exitosas como músicos de orquesta, músicos de cámara y profesores en Europa y Latinoamérica. Otros han continuado disfrutando de su conexión con el violonchelo mientras dedican sus energies a otras actividades.
Horacio es co-autor del Sphinx Catalog of Latin-American Cello Works, la base de datos más grande que existe con información acerca de obras latinoamericanas para cello, creada con el apoyo de la Organización Sphinx y CelloBello.org. Su libro pedagógico Exercises for the Cello in Various Combinations of Double-Stops ha obtenido reconocimiento como una contribución significativa a la literatura del instrumento. Horacio es miembro del Four Corners Ensemble y el Reverón Piano Trio. Comenzó sus estudios musicales en El Sistema, y tiene diplomas del Conservatoire National de Région de Perpignan, Francia, la Escola de Musica de Barcelona, España, y la Universidad de Michigan en los Estados Unidos.
Joven y versátil pianista venezolana que ha sido merecedora del Primer Premio en todos los concursos nacionales en los que ha participado así como de Primeros Premios en la MTNA Steinway Young Artist Competition (Southern region), USC Concerto Competition, y Concurso de Jóvenes Solistas del Festival de Ouro Branco, Brasil. Otros honores incluyen el premio de Artista Emergente de la Universidad de Michigan en 2021, el Rising Faculty Research Award por excelencia profesional de Louisiana State University, becas de excelencia artística otorgadas por la Milwaukee Foundation Victor Vega, el Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela, y de la Universidad de Carolina del Sur por notable liderazgo y servicio. Desde su debut a los 12 años, Ana María ha tocado como solista, músico de cámara, y directora de orquesta en salas importantes tal como Chicago Symphony Hall, Spivey Hall, Teatro Teresa Carreño (Caracas, Venezuela), Salzburg Domesaal, Megaron Mousikis Concert Hall (Atenas), Parco de la Musica (Roma), Teatro Arcimboldi (Milán), Teatro Odeum (Patras), así como otros teatros en Austria, Panamá, Brasil, Venezuela, USA, España, Italia, y Grecia. Ha dado más de 300 recitales con renombrados artistas como Donald Sinta, Michelle DeYoung, Paul Groves, Ana María Martinez, Alexis Cárdenas, miembros de la Chicago Lyric Opera Orchestra, Philadelphia Orchestra, Pittsburgh Orchestra, Dallas Symphony, Milwaukee Symphony, Orquesta Sinfónica de Venezuela, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, y muchas más.
Luego de ser parte del prestigioso y altamente competitivo Studio de la Houston Grand Opera, y del afamado Festival Merola de la Ópera de San Francisco, fue nombrada Coach Vocal Principal y profesora de la Universidad de Houston. Actualmente es la Profesora y Directora del Programa de Piano Colaborativo en Louisiana State University, así como Directora Artística del Collaborative Piano Institute, un programa de verano intensivo dedicado a los pianistas colaborativos; la facultad de dicho programa incluye a pianistas y cantantes legendarios como Martin Katz, Rita Sloan, Warren Jones, Kathleen Kelly, Jamie Barton, Howard Watkins, y muchos más. También es pianista y miembro fundador del Trío Reverón, en ensamble de artistas venezolanos radicados en Estados Unidos, dedicado a difundir el repertorio latinoamericano. El Trío está representado por Halac Artists en Latinoamérica y Europa, y por Meluk Kulturmangement en los Estados Unidos. Fue Coach Principal y directora en el Franco American Vocal Academy (FAVA) en Francia y Salzburgo durante varios veranos, donde dirigió obras como Don Giovanni y La Belle Hélène. También fue Pianista Solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.
Ana María ha viajado por el mundo como oradora y profesora invitada en prestigiosas universidades y conferencias como Yale University, la MTNA National Convention, University of Michigan, Cambridge University, Universidade de Sao Paulo y Universidade Federal do Rio Grande do Norte (Brasil), Mahidol University (Tailandia), University of Minnesota, University of Texas at Austin, University of South Carolina, Conservatorio de Viena, y muchas más. Sus estudios musicales comprenden un título como Profesora Ejecutante de Piano en el Conservatorio Juan José Landaeta, una Maestría en Ejecución Pianística en la Universidad de Wisconsin con la afamada pianista venezolana Judit Jaimes, un Artist Certificate con la afamada profesora Marina Lomazov, y un Doctorado en Música de Cámara y Coaching Vocal en la Universidad de Michigan, con el renombrado pianista Martin Katz, obteniendo siempre becas completas para financiar sus estudios y graduándose con los más altos honores. Paralelamente a su formación musical, Ana María posee un título en Ingeniería Geofísica de la Universidad Simón Bolívar, el cual recibió Cum Laude y con una Mención Honorífica para su tesis, la cual fue publicada como un artículo en la prestigiosa revista científica Physics of the Earth and Planetary Interiors (2006). Ana María habla inglés, español, francés, italiano y un poco de alemán.